为进一步推进新课标下的美术课堂教学改革，提升美术教师的中国画专业素养和课堂教学水平，2023年6月1日，鹿城区中小学中国画教学实践与体认研讨活动在温州博物馆顺利开展。此次活动分为学术引领、展览品赏、教学展示三个环节，鹿城区共有44位中小学美术骨干教师参与了此次活动。
「学术引领」
炼笔养境——中国画教学的实践与体认讲座
守正出新，锐意造境。活动伊始，中国美术学院教授、博士生导师刘海勇老师带来了精彩讲座《炼笔养境——中国画教学的实践与体认》。刘教授从自身执教高校中国画专业的长期实践经验出发，分析了当下中国画人才培养现状，总结出中国画学科发展与创作实践遇到的瓶颈与问题，并介绍了这一背景下中国画教学观念之更迭，以及招考与教学实践之创新，提出“两端三位一体”的中国画人才培养模式。
刘教授结合自己在展的展览与作品，为与会的教师们阐释自己“源流互质”的中国画写意研究体系，聚焦格物、造境、写心、立品四大命题，梳理了中国画写意的理论源流与创作传统。刘教授还提出中国画的写意及其传习之道应以经学、史学等经典中国哲学为根，以画理、创作、流派、品格、传授为本，贯通艺术规律、创作方法、教育模式、格调品评等多个方面。
最后，刘教授还就中小学阶段中国画教学提出了自己的建议。中国画教学应从中国画经典作品鉴赏出发，加强学生对于笔墨精神以及中国文化的认知与认同；而中国画技法教学应结合梅兰竹菊等基本功练习，配合书法课，融入古汉语、诗词题跋、画论知识，引导学生理解中国画特殊的笔墨语言与观察世界的方式。
「展览品赏」
天下有风——刘海勇中国画作品展
文脉融汇，成风化人。活动的第二项是教师们参观温州市博物馆正在展出的“天下有风——刘海勇中国画作品展”。此次展览分为葵园桑海、大风起兮、雁山花树、炼笔养境四个板块，展出了刘海勇教授的百余幅作品。
“葵园桑海”，繁花似锦、生机盎然，寓意着画家负笈南北的求学之路；“大风起兮”，古木盘转、野意苍茫，《胡杨颂》系列作品透现出的天地洪荒、千年相济的生命与力量让人动容；“雁山花树”，微风徐动、山花烂漫，所绘皆为乡土的嘉树香花，呈现雁荡山对画家身心之哺育；“炼笔养境”，笔墨锤炼、画学传承，多媒体和文献材料展示了画家的教学相长之悟。四个板块，反映了画家研究、创作、教学的三者互动及由此带来的骄人成绩。
此次的展览，既是对写意精神的探讨，也是对写意教育的反思，带给观展老师们的不仅是美的感受与强烈的视觉冲击，更是对教育、对生命的更深层的感悟与思考。
「教学展示」
葵园桑海——名师水墨互动课堂
格物造境，墨意生花。活动的第三项是温州市骨干教师林子羽老师携城南小学四年级的孩子们在展览现场呈现的一堂别开生面的国画教学展示课《葵园桑海》。
课堂一开始，林老师就带领着孩子们参观刘教授的展览，并最终停留在11米宽的巨幅写意画《百花向阳》前，近距离感知画面的恢宏气势。随后林老师通过吟唱《长歌行》，并邀请学生民乐伴奏，让孩子们沉浸式地感受这份葵田的美好。花干迎风，花盘向阳，学生通过导学单分组探究，精准解读了画家笔下葵花的生长态势、作品的构图张力以及画家以书入画的笔法，深刻地感悟作品所传达的人世万物生生不息的生命活力。
在课堂作业环节，林老师邀请刘教授为孩子们亲身演示葵花的画法，并和孩子们共同完成水墨葵花长卷的大型创作。不一会工夫，一朵朵姿态各异的葵花跃然纸上，笔墨淋漓，充满生机，引得围观的老师们阵阵惊叹。课堂结尾，林老师引用了刘海勇教授的话“四分看书、三分画画、三分书法，十分生活”，以此来鼓励孩子们成为敬重生命、热爱生活，在阳光下努力向下扎根，向上生长的人。
精彩的教学展示过后，与会老师们积极地进行互动评课，纷纷表示“震撼！”、“这堂课太令人感动了！”、“这堂特殊的美术课在孩子们的心中成功地播下了艺术的种子，将来必定会生根发芽！”，温州市名师林大康老师也对这堂课发表了自己的思考和看法，他表示林子羽老师的课堂是极其成功的，展览现场、巨幅画作所自然生发的气场带给学生是一种完全沉浸式的艺术体验，而长卷水墨的大型创作对学生而言更是极具挑战的，相信这堂课将会是孩子们一辈子的美好记忆，受益终身。
活动最后，鹿城区美术研训员周晓玲老师进行了活动总结，并表达了自己的期望，希望以此活动为起点，老师们可以更多地带领孩子走进博物馆、美术馆、展览馆，走近生活、走进大自然。让艺术课堂不局限在教室、不拘泥于课本， 拓宽孩子的视野、打开孩子的思维。用美育助力孩子追求未来的美好生活。
生生不息，向美而行。此次研讨活动为老师们提供了一个全新的、浸润式的学习平台，同时也提醒每一位老师，作为中小学美育工作者，我们有责任、有使命传承经典文化，学习笔墨精神，带领孩子们探索国画之美，感受中华优秀传统文化的无穷魅力。
文字：岑慧虹