越剧是中国第二大剧种，被称为是“流传最广的地方剧种” ，在国外被称为“中国歌剧”。为了引领工作室学员们走进越剧，深入的了解和学习戏曲知识，更好的为音乐课堂教学服务。2023年6月16日，鹿城区沈琼名师工作室联合蒲鞋市小学音乐工作站，特邀专家温州市越剧院著名演员邵梦岚作专题培训——《越·音——婉转的“的笃”声》。

学员李婷婷老师担任此次主持。

 一、越剧的前世

 邵老师从题目“的笃”一词开启讲座。越剧最早始于田间地头的吟唱，是一种“落地唱书”的说唱艺术形式。从嵊州开始发源，初级阶段则为“沿门唱书”，一般是挨家挨户卖唱，以乞讨为目的的演出。

最早的越剧剧团被称为“的笃”班，其原因为主要乐器发出的声音为“的”与“笃”两个声音。

二、越剧的今生

 1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。1955年上海越剧院正式成立。剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，这个阶段开始，越剧演出形成了非常系统的剧目演出规范。多部流传至今的经典剧目都从那个时期出现，《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等等。

1、角色分类

接着邵老师开始介绍越剧的角色分类，以“生”“旦”角为例，借由徐派、范派、陆派、毕派、张派、戚派等不同特点的阐述，结合具体剧目，并演绎经典乐段。邵老师以袁派唱腔，展示《我家有个小九妹》片段，通过“我家有个小九妹，聪明伶俐，人钦佩”乐句跟唱体验，让在场的老师体验了一把越剧的唱腔独特的魅力。

2、有形与无形

 邵老师从舞台照片从发，介绍舞台布景分为写实型布景和虚实结合型布景。前者以写实产生意境的手法，时空变化不大，能在观众中产生一定的幻觉，使人有身临其境之感。后者是一种小装置，设计景物以局部形象为主，这种布景留有较大的表演空间。

 无形主要指舞台道具，有常见的马鞭、扇，云扇、刀枪⋯⋯老师以折扇为例示范，从“转、绕、开、夹、翻”等动作引导学员体会花旦角色，并一一点评，微调动作。

3、四功五法，云群水袖

四功分为唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步。邵老师重点介绍了五法，讲述不同动作所表现出的喜怒哀乐等情绪。

接着四位学员穿上了演出服装，跟着老师示范，在具体动作的演示中体验水袖技巧。

邵老师此次讲座语言朴质，表演精彩，通过文字的阐释让学员们从零基础的视角去了解越剧，引导学员学唱乐段，舞水袖体验越剧，增加了一些越剧剧种的基本知识。

    在最后，沈老师对工作室两年学习总结提出殷切希望。建议学员们要加强综合艺术文化素养的提升，美术、声乐，文化等等领域不分家，对于审美能力的提高提出了自己的想法。沈老师还讲解了对音乐教材的二次处理的一些方法，围绕“南戏、戏曲、拔高”等教学关键词，分享自己教学的点点滴滴，强调音乐课堂教学和相关艺术文化融合的重要性。

相信学员们将会学以致用，让越剧走进音乐课堂，让音乐教学更加多元化，也尝试让戏剧走进我们的生活。