为进一步提高工作室学员专业素养，2022年10月21日上午，鹿城区叶琳名班主任工作室、沈琼名师工作室，携手蒲鞋市小学班主任工作站与音乐工作站，联合开展班级情景剧创编培训活动。

情景剧是一种喜闻乐见的艺术形式，它为学生展示自我提供了机会、也潜移默化地培养他们的创新能力和团队协作精神。情景剧，对于班主任们是再熟悉不过了，如日常的晨会表演、教学中的情景表演等等。那么，如何高效、高质量地进行情景剧的创编与表演指导，相信也是很多老师们面临的困惑之一。本次活动，我们特地邀请了温州市鹿城区文化馆副馆长夏千老师，来为大家进行指导与解惑。

嘉宾介绍：

夏千老师，现为温州市鹿城区文化馆副馆长，民盟盟员，也是温州市人大代表，曾荣获鹿城区第六届优秀文化人才、鹿城区文化工作先进个人、鹿城区“学习十九大”最佳诵读者和鹿城区直机关干部诵读大赛一等奖，她创作辅导的小品《垫钱》曾荣获第七届全国小戏小品大赛优秀剧目、浙江省群星奖，创作参演的小品《非常病患》曾荣获华东六省一市戏剧小品大赛金奖等。

夏老师告诉我们，课本剧比较基础，而校园情景剧要在其基础上去创作，特别注意要围绕学生身边的人和事物去写，选材、主题要合适。一个剧本情节中的高潮十分重要，一定要吸引人，矛盾、冲突要合理。每个人物要有特征，这点主要体现在台词上，还可以用旁白和独白来进行补充，剧本语言要表现人物性格。

为了让学员老师们进一步理解前面讲的专业知识，夏老师用五年级课本里的一篇课文“精彩极了”和“糟糕透了”来进行说明。这篇课文的题目就是一个矛盾冲突，题材又很有意义，选材容易引起大家的共鸣。然后又以这篇课文为原型编排的情景剧《礼物》为例，为我们深入分析了如何进行舞台编排与演绎指导。

此外夏老师还详细讲解了各个方面编排的细节，比如一开始紧凑的台词是体现孩子的愤怒和无奈，让孩子继续留在台上的巧思等。经过夏老师的分析介绍，大家逐渐将专业知识与实际操作对照结合，进一步加深了对剧本选材和创作要点的认识。

 夏老师把编排分成了四个板块，分别是语言表达、情感把握、舞台调度、辅助手段。

“孩子是天生的演绎家，他们有着解放的天性。”夏老师告诉大家，在语言表达上要注意几点：首先是富有童趣的口语化语言：孩子常常能说出一些有趣的话，都可以用进剧本里去；其次是强烈夸张的动作化语言：动作能更直观地体现剧情，多一些动作可能更能让孩子进入角色；最后是富有诗意的色彩化语言：儿童作品最好多用诗和散文之类的语言。能让孩子意境更好，口条也更好。

    在情感把握方面，夏老师提醒，孩子在情感的层层递进上需要老师的引导。可以按以下步骤进行：先熟读剧本，做好前期准备；再进行坐排，在通读剧本后让每个人说说自己的感受。然后理解角色，调动情感因素，理解人物。并融入角色，真听真看真感受。为了让大家切身体会，夏老师还带着老师们尝试演绎不同情感的“我来了”。

    接着夏老师再次亲身示范了一段吴狄的抱怨，并进行了解释说明。比如开始一上来就是一句“老爸！”马上吸引了评委的注意力，接着后面一连串的抱怨嘟囔又很有孩子的风格，让人看到孩子的童真。然后还请学员老师上台也尝试表演了一段吴狄，精彩的表演结束后夏老师进行了点评和补充，提醒大家注意语言表达和情感把握合在一起，情绪跟着动作走。

在舞台调度方面，应引导孩子理解为什么做、为什么说、为什么要思考，这样孩子演绎起来才更生动。另外舞台要充分利用起来，如果角色一直不动，就会显得无趣。可以多利用舞台的调度，让舞台画面更多元、舞台节奏更丰富、舞台情感更生动。

辅助手段有五类，分别是舞美灯光、音乐音效、舞台道具、服装化妆、舞台背景。其中，在一些音乐情景剧里音乐十分重要，音乐音效能帮助人理解剧情和人物情绪。所有的舞美道具灯光都可以为舞台进行服务，这些手段都可以给自己的舞台增光添彩。

     最后夏老师给学员老师们欣赏了两个作品《在远方》和《我在鹿城挺好》。一边欣赏，夏老师一边为我们讲解灯光的用法、如何在服装上如何体现人物的性格等。通过解说，老师们对舞台编排的认识更清晰了。

    艺术来源于生活又高于生活，一部好的作品需要我们真听真看真感受！本次活动，相信各位老师一定是收获满满，期待老师们在教学中的运用与创新！